梁靜茹 愛的大遊行 演唱會
20041016-17
次的演唱會一共表演兩天,地點是在
台灣大學的體育館裡。其實限制還是蠻多
的,作業的流程並不是那麼的順暢………
早在演出前的一個禮拜,
我與 Jeff ( Monitor Sound engineer ) 就隨時
的往各個排練室跑,與硬體公司的協調、
確認,舞台的會議,樂隊的須求,哈!
這麼多年了,總算好壞也是養成會議會議
再會議,不管這些桌上的談出來的結果,
最後是否有落實執行,這個活動是圈內的
名人 - 張文玲聘我的,也因此才有機會把
梁靜茹的東西上架供各位分享。
硬體落在第一名的鼎益鑫手裡,所以聲音
這部份就是瑞揚的了,就是這次的活動,
我才知道瑞揚竟然離我公司五分鐘的車程。
聲音的硬體從前級到出聲音的設備,
大項的有:



台灣大學體育館內一景
MIDAS XL - 200
MIDAS H - 3000
Yamaha DM - 2000
XTA 的等化器,
Drawmer Processor
TASCAM Line sounce Rack
MARTIN WCT、WCM、W8、LE - 400、LE - 700 全是我的最愛!
Power Amp 有 LAB GRUPEEN QSC,

雖說是一個小場地,大約 3000人大小,由於舞台很美,所以在視覺上不能讓買票的人有不公的原則,
結果即變成主喇在舞台的後方,幾乎對歌手成為一套大監聽喇叭的系統,既然不能改變事實,
我只能在現有的範圍內去取得優於我的條件,
所以我自己先功課一下,列出幾個問題來一個一個的
解決。
不優於我的狀況,

1, 場地很空,然後有二次反射音的問題,回來的時間大約算是 m / sec.的,

2, 歌手的Power並不屬安全型的,是必須救援的,

3, 喇叭位置必須遷就舞台的規劃,造成位置後移,

4, 現場屋頂的條件不允許你所有喇叭往上發展,
以上幾項主要問題就是此次演唱會聲音部份的難題,
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WCT+CM


EV XL-127


MARTIN W-8 + WSX
解決方案,

1, 在一般要求的喇叭數量下,再去多爭取喇叭的數量出來,所以原有的32數量,再增加成為 60 支喇叭,
主喇叭是 WCT / CM,一邊 16 支,負責全場的主聲音,

2, W - 8邊 4 支,高度’從 2 米高開始擺起,這 8 支喇叭最主要是增強梁靜茹的聲音,還有舞台上弱小的
弦樂組,國樂組,中間喇叭,條件問題,我直接將 4 支 EV-115 置於地上,補償特區高價的位置,
他們都是坐沙發哦,
超低音一邊 8 支 WSX,而且我不想讓他直接落地,這樣子正面那一些貴賓會吐的,
將其離地之由是可以讓那低頻的尾聲 ( 泛音 ) 收得比較快,這樣子與加上 EQ 去 CUT 低頻的頻率是不一樣的,

3, 由於增加喇叭的數量在這樣的場地可能造成所謂的過多問題,在這裡可就不一樣了,由於迴授音素條件,
你必須有多一些的條件來提供麥克風與喇叭迴授條件的耗損,那麼這個去遷就音場修飾出來的等化條件結果,
將會降低聲音增益,操作者不穩定的,受到現場觀眾情緒牽動,試著加強現場增益,那將會一直與迴授因素
在做抗衡!
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現場Front of House Effect Processor


Front of House View


利用電腦做 SIA 分析,以及 SpinAudio Chorus 效果回送到 XL-200


TASCAM US - 122 是兩者的連結介面。
大部份的操作者對於類似這樣的場地,一定又是調整音場等化器,衰減其中低音域,這麼的做法並不是
不對,全世界幾乎如此,只是各位有沒有思考一下,難道只有這樣的行為嗎 ( 在既有的條件下 ),
你想,把現場的聲音頻譜,因麥克風潛在的迴授因素而去大幅的修改音場曲線,那會讓整套喇叭原有的
特性損失掉很多,然後衰減過的等化器會減少電平增益輸出,操作者有時覺得動態不夠,
又把電平值增大,這樣又得到迴授條件,一直這樣的無意義行為 ( redo cut / boost )
聲音條件自然變差不忠實,這種情形往往發發生在室內場地,又更慘的是它們的聲響條件一定是殘響過
多,二次 / 三次反射音明顯干擾等問題,
當你去確切知道要cut下某一頻段時,你真的那麼認為它是有效益
的嗎?每每條整到一個時期就懷疑某一頻域,然後 cut cut…….突然你會發現怎麼 EQ 變成山峰山谷的!

是的,你已清楚現場條件說不良,那麼在組織系統架構就必須功課一下,瑞揚這次很幫忙,
提供了足量的喇叭供我運用,在基本懸吊的喇叭系統 ( 如圖 ),採用了 CT、CM 每邊16支的組合,
也就是說正面主喇叭左右加起來是 32 支,有人一定會有意見的,如這麼小的場地為何要裝那麼多的
喇叭?炫耀!?錯也,各位看倌,現場 8 支大喇叭也可以完成工作的,只是你想想,你在喇叭 30 公尺前
聆聽到所須的音壓時,這 8 支喇叭與麥克風之間的迴授條件可能都是在臨界邊緣,因為你必須推大那
電平增益才能得到滿足的音壓。而 32 支喇叭的條件就不同了,每支所產生出來的音壓都都離麥克風迴授
因素很遠,那麼 32 支安全範圍的音壓組合起來就大大的超過 8 支的組合。
當舞台表演者麥克風的位置與喇叭之間已有 6 dB 的迴授條件安全範圍,你在外面就可以在將電平增加
3 dB 的增益,這對擴大器喇叭是一倍的音壓給你,這是有用的。當舞台表演者麥克風往後移動約 1 米,
那你又增加 6 dB 的安全範圍,相對的外場的增益右可提升 3 dB 電平。
表演者遊走在舞台上時,對迴授條件是有幫助的,由於移動之故,在某一位置將要揚起的頻率迴授,
會立刻消弭,因此我們定位調整那迴授的條件說之時,通常就可以知道組合起來的舞台結構會影響哪些
頻率了。
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EV 115 2Way speaker


Stage View


Stage View


Monitor amp-QSC


Front of House View


Monitor EQ.


Monitor Engineer JEFF
梁靜茹的 Vocal Power 若是在那些慢歌的過程裡,她是 ok 的,快捷奏的音樂組合下,那將會使操作者得不到
足量的 Vocal 與樂隊抗衡,於是在 CT、CM 的下方,每邊再增補 4 支 MARTIN W-8,在這個喇叭內容裡,
我只路由 Vocal、String、
琵琶、三弦、合音、以及 A cappella 8 支 Wireless。
各位有沒有看到,這些弱音組要與大樂隊組合,這現場的混音技術不是很好玩的。
前面提到音場等化器的
事情,說真格的,此次我也是沒有去調整下,把這兩天的演出做完,別誤會,我並不是要表現我好像了不起
一樣,我要訴諸的主題是這麼多的現場通道 ( 76 channels ),我採用的是去避開那些干擾的頻帶即可,
所以當樂隊在台上時,由 monitor Jeff 先生他們在調整舞台監聽時,外場就可以一個個的跟著修改頻域音質了,
沒那麼難,你就如同一般在調整過程一樣,只是你要清楚的是,你必須讓那混音平台工作的電平動態是在
In the Hot 的位置,因為一般人接受到小場地大系統時,Fader 推不到定點聲音就很大聲了,
結果豬頭的人就小電壓小電平的出現在混音平台上,如此一來,這平台與其本身的噪音底層太近,
反而得到高頻斯聲一堆,淺!
將混音平台各通道的樂器逐一調整的過程上,你會發現其扭轉刻度會比以往來得過多或是不用調整,
這是因為咱們預設了不調整音場等化器之故。所以你深衰減某一樂器的頻域時,請你別懷疑,
這就是在折衷它與現場空間的過多頻域,試想,每種不同的樂器頻率各自修正與現場的干擾問題,
跟你把整個音場大幅調整,哪種過程好,對我而言當然是前者了,它仍可以保有喇叭原本的忠實性,
唯一的缺點是側錄出來的東西並不會預期中的好,不過這點就見人見智了。
此次的做法也証明它是可行的,我再度的征服這個場地,在 CT、CM 與 W8 之間的距離延遲時間,
我幾乎都沒去調整它,其原因有幾個,我們尊重硬體公司帶頭的人,不去碰觸他們的設定,二來是 W8 與
CT、CM 之間相距沒有很遠,就算是有那麼些微的時間差,其不至於影響到整體,所以我也忍耐下來了。
舞台前方7米的位置就是觀眾的沙發位置 ( 此次的演出全是坐著的 ),音樂進行中,我坐在前方位置,
依然是弱音部份不足,於是這前方的地上我加了 4 支 EV - 115
直接站地上,來補償這空乏區域。
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天空藍工作室的頭兒 張文玲。

Jeff & 美女阿貴。



天空藍三大金釵。


RY.阿和。


左起 阿福 Soddy


House Power Amp.
體育館二樓部份側區的觀眾則是每邊採用 4 支 EV 的 XL-127 小陣列喇叭,音壓算是夠了,由於懸吊的距離
不低,因此在低頻上稍嫌不足,要真正能含蓋掉這塊區域,除非犧牲掉最前方次側面的觀眾位置,
就這點我也是很抱歉,種種的因素我無法再增加硬體,
梁靜茹的演唱會,算是很成功了,在這裡面有幾個
技術性的展現,
一,弦樂 10 支是真實演出,與大樂團組合在一起出聲,10 支的內容 4支 Violin,4支Viola,兩支 Cello。
這些都必須有一個樂性的平衡,調整過程還艱辛的,一邊修正迴授,一邊調整平衡,還好可以達到所須的
電平值,音樂總監很滿意。

二,A cappella 的 8 支麥克風與靜茹的麥克風,一共9支麥克風在舞台使用,此種無樂器伴奏的表演方式,
最會害死人,為何?當前一段的動態節目一結述的時候,突然換成這弱音扁表演方式,那真的會害死
sound man,在節目的安排上,經協調後,我們把慢節奏的歌曲與弦樂演出的部份慢慢的再帶出這一段節目,
所以從頭至尾,整體的演出電平,你必須先行預置在 70% 左右的輸出,在表演的過程中,善用這起伏的電平
來表達歌曲,等到這無伴奏表演上台時,將輸出電平置於 90% or 100% 小心掌握音壓動態,如此,
節目的內容才不會落差太大。當節目回復到大樂隊的演出時,再漸收斂到 70% 的位置,這就是在玩弄現場
觀眾的耳朵,然後待到 ending 時,把那尾聲終結完全展現出來,這樣就很完美了。

三,美中不足的場地,導致國樂部份的笛子,你勿須收什麼音,它那高尖的音頻自動會串入任一周遭的
麥克風裡,在現場,一度沒開即有笛子的聲音,這段演出還真是挑戰!

四,特別來賓與靜茹被安排在主喇叭前方大約5米的位置唱歌,天啊!為什麼我都是做到這樣的節目,兩支無線電麥克風與一把空心吉他,對講機不斷的播報其所在位置,然後我也開始漸近的衰掉右方 W8 的 LEVE 1/3,
右方 CT、CM1/3,
麥克風操作方式,當他們一有空檔沒聲音時,我立刻將音量推桿降低後再回復定點,這樣子的方法可以讓
那些欲要產生的迴授頻率條件,馬上被消除掉,然後再一次的定點待命表演者的聲音,此時你的眼睛要盯著
表演者的行為,直覺是要敏銳的,如此就可以渡過這艱難的挑戰。
這場演唱會算是落幕,我也驗証自己的電器物理,音質的好壞那是沒有對錯的,每個Sound man 皆有自己的
抽像個性,不過各樂器的平衡點及其位置有抓到它們的精華就已經很安心了。
在此我要謝謝瑞揚的小白、阿福、阿國及相關的工程人員,謝謝他們不眠不休的整合系統讓活動繼續下去。
過程的成功並不是單靠 sound man 一人的,這些幕後的工程技術人員才是要提出表揚的,阿福,
我真的很感動,你直接把 mixer channel List 寫好給我,我真不知怎麼說才好,來生再報!……哈哈!好啦,
真話不多說,
這些經驗分享給大家

音匠 吳榮宗
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My House EQ.
被 Cut 高頻的中間喇扒 EV-115
斯聲太大.


阿茹在排練室的照片